Nao d’amores trae al Bergidum un texto de Calderón con un enredo de capa y espada
El Teatro Bergidum acogerá el próximo 27 de febrero la representación de El castillo de Lindabridis, una obra de Calderón de la Barca que destaca por su aire novelesco y su compleja trama, característica de las comedias de capa y espada. El montaje es una coproducción de la compañía segoviana Nao d’amores y la Compañía Nacional de Teatro Clásico, y forma parte del programa de abono Ancha 15 y de la Red de Teatros de Castilla y León. Las entradas, con un precio de 10 euros, ya están a la venta.
Estrenada probablemente en 1661 como una fiesta cortesana en el Salón Real de Palacio, la obra se inspira en una novela de caballerías que Calderón adapta a su propio contexto teatral. La trama desarrolla un juego palaciego de aires carnavalescos en el que el Barroco se redescubre a sí mismo a través de un Medievo imaginado por el Renacimiento.
La dirección del montaje está a cargo de Ana Zamora, Premio Nacional de Teatro y especialista en la escena medieval y pre-barroca. La directora concibe la obra como una película de animación en la que galanes y faunos compiten por la princesa prometida. La puesta en escena destaca por su carácter artesanal, con una cuidada atención al detalle. Además, incorpora composiciones corales e instrumentales de la época, creando un "juego teatral entretenidísimo en el que palabra y música se trenzan en un fascinante ejercicio de adecuación estilística", según la crítica.
El elenco está conformado por Miguel Ángel Amor, Mikel Arostegui, Alfonso Barreno, Alba Fresno, Inés González, Elisabet Altube, Alejandro Pau e Isabel Zamora. La historia gira en torno a la princesa Lindabridis, quien debe casarse con un caballero capaz de vencer a su hermano Meridián en un torneo para heredar el trono de Tartaria. En la búsqueda del esposo ideal, viaja por el mundo en un castillo volador.
Ana Zamora destaca que "ha sido apasionante descubrir a este Calderón, en plena época del racionalismo cartesiano, construyendo un mundo loco de pura fantasía". Asimismo, invita al público a sumergirse en la obra y a "transformar su fiesta cortesana de la época de Felipe IV en un espacio de encuentro teatral presente, donde podamos soñar otros mundos de fantasía y alejarnos de las miserias cotidianas".
